Лучшие дизайнеры интерьера россии и мира

Миа Гаммельгард – дизайнер из Стокгольма

После окончания Стокгольмского университета искусств и Королевской академии искусств в Копенгагене шведка начинает путь в мир дизайна. Открыть этот мир ей помогает сотрудничество с компаниями Blå Station и Ikea. В 2005 году Миа открывает в Копенгагене студию собственного имени. Любовь к работе в команде — хорошая черта, но ее явно лишены известные дизайнеры интерьеров. И их работы говорят об этом. Однако Миа Гаммельгард из тех, кто предпочитает именно работу в команде.

Одна из известнейших работ мастера – стул Hippo. Многие связывают название со стилем хиппи. На ножки деревянного стула «надеты» вязаные гетры. На самом деле соль названия в другом. К стулу Hippo приставляется стол Potamus. И вот перед зрителями неповоротливый гиппопотам. Это не противоречит концепции творчества Гаммельгард, которая считает, что дизайн – это игра. И игра эта вьется вокруг творчества, производства и диалога между людьми.

Патрисия Уркиола

Эта испанка (хотя предпочитает называть себя астурийкой) была названа международными средствами информации лучшей женщиной-дизайнером современности. В мебельных салонах предметы обстановки её авторства имеют такой же неизменный успех, как светильники и вязаные аксессуары. Её мастерство сформировалось под влиянием и руководством легенды итальянского дизайна – Акилле Кастильони, а сегодня она – солирующая и признанная партия в многоголосном хоре своих коллег. Со своим непринуждённым подходом, несколько традиционным, соединяет минимализм с истинно женскими пристрастиями к цветам и рукоделию. «Обожаю всё смешивать!»

Для компании Axor Патрисия придумала роскошную ванную под слоганом как гордым, так и эффектным – «Разбуди свои чувства!» В помещении гармонично сочетаются старые и новые подходы к оформлению, которые создают индивидуальную атмосферу.

Дизайнер не ограничивает себя каким-то одним определённым стилем. Её цель – тронуть, разбудить эмоции и ассоциации путём смешения стилей, форм, чтобы достичь новой выразительности и необычной интерпретации привычных вещей. Поэтому она придаёт такое значение тому, чтобы её разработки были достаточно простыми и приспособленными к реальной жизни.

Мозаика фактов

Патрисию Уркиолу называют дизайнером момента. Может выдумать новый образ предмета обстановки, добавить ему нехарактерную функцию, которая сразу становится естественной и органичной;
У неё только два критерия оценки объекта – удобно или не удобно;
Прежде чем начать подписывать разработки своим именем, работала много лет практически без передышки. Весна за весной, год за годом, архитектор по образованию, собирала коллекцию эффектных деталей для будущей мебели – стульев, диванов, салонов автомобилей;
По оценке специалистов, творчество Патрисии отличают свежесть, инновация, универсальность, очарование, поэзия и чувственность, безупречный баланс между формой и функцией;
Патрисия: «Мне не нравится работать с нерешительными и невовлечёнными людьми. Я всегда ожидаю, что весь мир будет вкладывать ту же страсть и ту же энергию, какую вкладываю я в каждую свою вещь. Я человек ужасно любопытный, всегда нахожусь в поиске новых идей, окружаю себя людьми, которые могут внести что-то особенное в мою работу, которые помогут выявить мою индивидуальность».

Патрисия Уркиола. Модульные сидения	Патрисия Уркиола. Кухня Салинас	Патрисия Уркиола. Коллекция мебели, светильников и аксессуаров

Рашид Карим

За последние десять лет он получил более трёхсот международных премий, в сорока странах мира его считают легендой дизайна, хотя ему сейчас всего 52 года. По национальности Рашид египтянин, но он вырос в Канаде, а школу дизайна заканчивал в Неаполе. Специализируется на создании необычной мебели. Она становится центральным объектом оформления интерьера. Автор делает ставку на наполнение и никогда не проигрывает. Его проекты выглядят необычно, но этим он и запоминаются. Перед собой всегда ставит задачи, решение которых смогло бы упростить жизнь современного человека и окружить его красотой, постоянно приносящей радость.

Рашид Карим – самый востребованный дизайнер интерьеровИсточник royaldesign.ua

Стул «Voxel», за который Карим Рашид получил премию в 2018 году на международном конкурсе, организованным Атеней Музеем Архитектуры

Жизнь профессионала расписана на год вперёд. Сегодня он трудится над секс-шопом в Мюнхене, завтра придумывает мебель для «Tuna Ofis», в перерывах известный дизайнер разрабатывает проект, придумывает новый облик для бутылки пепси-колы. Рашид Карим хочет, чтобы люди перестали ностальгировать и придерживаться старых традиций. Он считает, что привычки сужают возможности и ограничивают в развитии

Для него важно будущее сделать сегодняшним днём. Это лозунг, который читается во всех его работах

Стул «Voxel» от КаримаИсточник furni.ru

Ослепительно белая кухня – результат двухлетнего сотрудничества Карима Рашида с немецкими инженерами концерна «Rational»Источник yandex.net

Сегодня дизайнер работает в самых разных направлениях, он разрабатывает дизайн мебели, посуды, светильников, бытовой техники. С ним сотрудничают самые известные торговые марки, сети, бренды. Поэтому работы Карима можно увидеть в разных уголках мира.

Интерьер кафе – очередной проект КаримаИсточник yandex.net

Нетология

Профессия 3D-художник

• Поэтапно освоите 3D-моделирование от референса до рендера: создадите модель оружия, 2D-эскиз концепта, окружение и стилизованного персонажа
• Изучите основной софт для 3D-моделирования: Maya, ZBrush, Marmoset Toolbag, Substance Painter
• Научитесь осознанно работать с референсами, формой и силуэтом модели, а также передавать её историю и настроение

Чему вы научитесь

• Создавать 3D-модели
  Изучите и по шагам пройдёте пайплайн создания модели: от драфта до реализации
• Рисовать эскиз 2D-концепта
  Поймёте, какую дизайн-задачу решают концепты, углубите знания по работе с формой, силуэтом и композицией модели
• Применять инструменты
  Научитесь использовать Adobe Photoshop, PureRef, Maya, ZBrush, Marmoset Toolbag, Substance Painter
• Работать с геометрией модели
  Разберётесь, как оптимизировать модель и овладеете подходами High-Poly и Low-Poly моделирования
• Передавать настроение модели
  Научитесь продумывать историю, атмосферу и сеттинг модели, а также узнаете, как правильно использовать референсы
• Экспортировать модель в Unity
  Овладеете базовыми навыками работы с популярным игровым движком

Какие проекты вы создадите

• 3D-модель оружия
  Пройдёте процесс создания 3D-модели. Научитесь использовать референсы, собирать драфт модели, работать с технической частью, освещением и презентовать проект
• Эскиз 2D-концепта
  Научитесь работать с 2D-концептами и самостоятельно их отрисовывать, улучшите навыки по работе с формами, силуэтом и ритмом
• 3D-модель дома и окружения
  Научитесь продумывать предметы окружения, само окружение и растительность, пройдёте все этапы создания 3D-модели
• 3D-модель стилизованного персонажа
  Поэтапно создадите собственного стилизованного персонажа, научитесь продумывать характер героя и скульптить, а также углубите свои знания по работе в ZBrush

Актуальность профессии

Раньше обустройством дома большинство людей занималось самостоятельно. Постепенно мы идем к тому, чтобы доверять различные дела профессионалам: маникюр и брови – специалистам по красоте, ремонт машины – механикам, а ремонт квартиры – сантехникам и штукатурам, комфорт и уют в доме – дизайнерам интерьера.

Профессия эта в России довольно молодая, и ее востребованность только набирает обороты. Рынку дизайнерских услуг еще далеко до насыщения, и хороший дизайнер всегда найдет себе работу. Есть возможность работать в студии и вести частную практику, заниматься жилыми и нежилыми помещениями или выбрать более узкую нишу.

Если вы сегодня заглянете на HeadHunter, то найдете примерно 1 700 вакансий в России для дизайнеров интерьера.

Патрисия Уркиола

Пожалуй, самая известная женщина-дизайнер современности, Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola) не могла ей не стать. Отец был выдающимся инженером. Образование Уркиола получила в миланском Политехе, где её наставником был легендарный дизайнер прошлого Акилле Кастильони. Свои первые вещи в области предметного дизайна она сделала в соавторстве с другой звездой итальянского искусства – мэтром Вико Маджистретти. В конце 1990-х Уркиола начала работать на фабрику Moroso, главного мирового трендсеттера, и её будущее было предопределено.

У дизайнера испанские корни, но она живёт и работает в Италии. Всему миру Уркиола известна прежде всего как промышленный дизайнер, но в её портфолио не редки и интерьерные проекты. Он может создать отель или оформить яхту (2019-й запомнился её сотрудничеством с верфью Sanlorenzo). Она занимается ресторанами в Швейцарии и бутиками мебельных марок, а также сценографией их выставочных пространств. Работает в сфере люкса (например, для часовой марки Panerai).

Дизайн Уркиолы приближен к реальности. Она не создаёт фантасмагорических интерьеров. В её проектах комфортно и жить, и обедать. Она уверена, что хороший дизайн должен оставаться в тени. Если вы чувствуете, что вам нравится, но не можете одним словом писать, что именно, – то это точно интерьер этой итальянской испанки.

Эдуард Барбер и Джей Осгерби

Эти два англичанина – самые известные дизайнеры интерьеров в Великобритании. Они вместе учились в Королевском колледже, и после его окончания стали работать на пару, открыв совместно дизайн-бюро, название которого давно стало брендом. Сегодня BarberOsgerby – визитная карточка высокого стиля. Предметы мебели, созданные Эдуардом и Джей, сразу становятся желанными экспонатами для многих музеев мира.

Эдуард Барбер и Джей ОсгербиИсточник mebelsib.biz

Чтобы насладиться работой английских дизайнеров, можно посмотреть интерьеры магазинов Стеллы МакКартни или заглянуть в бар Дэмиена Херса. Чтобы понять уровень доверия англичан к этой паре профессионалов, нужно посмотреть их самые большие заказы.

Барбер и Осгерби работали над дизайном юбилейной монеты, достоинством в два фунта, выпущенной к 150-летию лондонской подземки. За год до этого в столице проходила спортивная олимпиада. Эдуарду и Джею было поручено разработать дизайн факела, которым нужно было зажигать огонь на открытии игр.

Олимпиада 2012 дизайн факела, разработанный Барбер и ОсгербиИсточник sport.img.com.ua

Как-то, описывая стиль работы пары, Осгерби рассказал о потрясении, полученном от совместной работы в колледже с французскими студентами. У нас, у англичан, говорит Джей, на первое место ставится сам процесс разработки проекта. У них, у французов, идея, концепция дизайна превыше всего. Соединение прогнатизма и романтики позволило родиться новой манере подачи традиционных ценностей. Это основной принцип работы бюро «BarberOsgerby», их характерный стиль.

В видео рассказывается о ещё одном гиганте дизайне о Нике Луцети:

Коротко о главном

Стать дизайнером интерьера может любой человек. Для этого даже не нужно получать какое-то специальное образование. Есть много выпускников отраслевых престижных колледжей и университетов, о которых никто не знает. И все потому, что не у каждого есть особое мышление, другое видение мира вещей, отличающегося от привычных понятий.

Все, и Карим, и Старк, и Уркиола и другие именитые декораторы, чьи имена перечислены в представленном списке, могут похвастаться наличием особого дара. Он помогает им самовыражаться и создавать интерьеры, которые сразу становятся легендарными.

Они ещё при жизни признаны метрами отрасли. У них учатся, им подражают. Хочешь приблизиться к вершине славы, пристально изучай работы тех, кто уже находится на Олимпе, вырабатывай свой почерк и становись профессионалом, способным конкурировать с каждым, кто представлен в списке самых известных мировых дизайнеров интерьеров на сегодняшний день.

Жозеф Диран

Ещё один известный француз Жозеф Диран (Joseph Dirand) сначала прославился концептуальными интерьерами бутиков модных марок: Balmain, Givenchy, Emilio Pucci, Alexander Wang. Затем пришли заказы на частное жильё и интерьеры ресторанов и гостиниц.

Отец Дирана был интерьерным фотографом, и профессиональная среда у него, что называется, в крови. Дизайнер говорит, что всегда хотел заниматься оформлением домов и квартир. Он получил основательное образование, отучившись на архитектора, но не занимается большой архитектурой, всецело посвятив себя ремеслу декоратора. Работая с модными домами, для каждой марки он придумал свой образ: сколь женственный у Emilio Pucci, столь же брутальный у Alexander Wang.

Самые известные проекты Дирана, обошедшие все интерьерные журналы, – рестораны Monsieur Bleu и Loulou в Париже, а также его собственная парижская квартира, манифест его стиля. Диран – пурист, он любит чистые линии и ничем не задекорированные «холсты» стен. Минимум обстановки, но – из дорогих и редких материалов. Большую часть предметов интерьера он предпочитает делать на заказ. С недавних пор выпускает мебель и аксессуары под собственным брендом Joseph Dirand Edition. Все – только ограниченным тиражом.

Индиа Мадави

Иранка Мадави (India Mahdavi) давно живёт в Париже и считается французским дизайнером. Она начинала у мэтра элегантного дизайна Франсуа Лиэгра, но, когда открыла собственное бюро, о классических канонах забыла тут же. Стиль Мадави – это яркая, романтичная эклектика. Так, только ей, вероятно, пришло бы в голову сделать интерьер ресторана (The Gallery в Лондоне) целиком и полностью в розовой гамме, в цветах домика Барби. Она же говорит, что этот цвет вызывает ассоциации с сахарной ватой, сладостями и априори становится синонимом удовольствия.

Профиль Мадави – кафе и бутик-отели. Каждый её проект становится событием: будь то кондитерские Ladurée, бутики Valentino или поместья во французской глубинке. Дизайнер известна небанальными приёмами. Так, оформляя ресторан Germain в Париже, она сделала центром интерьера гигантский модернистский бюст, изображающий парижанку. Скульптура была выкрашена в ярко-жёлтый цвет.

Мадави – известный мастер колорита. Её даже часто величают королевой цвета. Она списывает свою любовь к ярким краскам на восточные корни.

Действительно мало кто из современных декораторов умеет так свободно обращаться с ярко-красным, открытым зелёным, индиго, тем же канареечным жёлтым. Также Мадави создаёт мебель, в частности, её произведения есть в home-линии модного дома Louis Vuitton.

Zaha Hadid

Заха Хадид — выдающийся архитектор и промдизайнер. В прошлом году отпраздновала 65-летие. В 2004-м стала лауреатом Притцкеровской премии, в 2009-м — лауреатом Premium Imperiale. Среди знаменитых построек: Центр BMW в Лейпциге, отель Puerto Rico в Мадриде, вокзал Hoenheim-North и автостоянка в Страсбурге, Национальный музей искусств XXI века MAXXI в Риме. Автор нескольких экспериментальных коллекций. Среди хитов — светильник Chandelier Vortexx и кресло Cristal для Sawaya & Moroni, вазы Flow для Serralunga, столы Сrater для David Gill Gallery. В 2005 году на Design Miami избрана дизайнером года. Периодически проектирует женскую обувь и ювелирные украшения. zahahadid.com

Заха Хадид

Сколько зарабатывает дизайнер?

Начинающие дизайнеры без опыта работы могут получать в студии 30‒40 тысяч рублей в месяц. С классным опытом ― от 80 до 100 тысяч. Можно и больше, если уметь себя «продавать», но такие дизайнеры обычно открывают уже свои студии.

У студий потолка нет. Часто они зарабатывают не на самих проектах, а на комплектации. Получают процент от магазинов за то, что привели клиента, ― от 5 до 30% от стоимости мебели и отделочных материалов. Есть разные мнения на этот счет. В российской профессиональной среде дискутируют, насколько это этично.

На Западе такой практики нет. Там услуги дизайнера оцениваются в 5‒10% от сметы всего проекта. Например, если бюджет на ремонт 5 миллионов рублей, то услуги дизайнера стоят около 500 тысяч. У нас мало клиентов готовы к такой схеме работы. Услуги дизайнера в России недооценены по многим историческим причинам.

Патриция Уркиола и Карим Рашид

Дизайнерскую работу (особенно в промышленном и производственном масштабе) принято считать делом мужских рук. Однако дамы это правило успешно опровергают. Патриция Уркиола вошла в мир дизайна с мощностью урагана. В 2004 году в Милане она представила на суд зрителей более 40 спроектированных предметов интерьера. Через год она пополнила коллекция стульями и столами, диванами, кроватями, а также одними часами и гамаком. Главным принципом ее работы является отказ от полной симметрии в мебели. Известные музеи мира не прочь выставить ее творения на обозрение тысяч людей, а многие солидные компании борются за сотрудничество с Патрицией.

В список «Самые известные дизайнеры интерьера мира» входит Карим Рашид. Он делает упор на нестандартность. Более трех тысяч его изобретений украшают квартиры и дома, гостиницы и кафе, офисы. Более всего известны прозрачные стулья с неповторимыми узорами от Рашида. Он умело сочетает в них чувственность с природной простотой. Мастер имеет множество наград и премий.

Алессандра Балдереши – перспективная мастерица

Алессандру Балдереши считают одной из наиболее перспективных женщин-дизайнеров, творящих сейчас. Известные дизайнеры интерьера и их работы (фото вы можете видеть в статье) у всех на слуху. Но такая слава – это всегда результат упорного труда, проб и ошибок. Балдереши сама сделала свое имя. После окончания академии в 2000 году она отправилась жить и работать в Японию. Восточный опыт дает о себе знать: работы дизайнера интересны и необычны. Они сочетают в себе итальянский романтизм и восточный лаконизм. Среди ее работ выделяется кресло, состоящее из простого металлического каркаса, но украшенное искусно подобранными подушками. Еще один успех Балдареши – аквариум в форме кита, внутри которого плещутся рыбки.

Мастерица стремится быть ближе к природе. Все ее творения явно говорят об этом. Нежный светильник с лепестками из акрила выглядит как настоящий георгин, который только что принесли их сада. Но верхом карьеры итальянки считают ковровое покрытие, которое на первый взгляд не отличить от натурального мха.

Келли Уэстлер

Известный американский дизайнер интерьеров, Келли Уэстлер (Kelly Wearstler) родилась под счастливой звездой. Её мать торговала антиквариатом, так что Келли с детства окружали красивые вещи. Она получила профильное образование и стала пробивать себе дорогу. Успех (как в творческой, так и в личной жизни) пришёл к дизайнеру после знакомства с крупным девелопером Брэдом Корзаном. Келли стала не только его супругой, но и главным дизайнером всех его проектов, включавших и частые апартаменты, и контракт-сектор.

География её объектов охватывает всю страну: виллы в Малибу, апартаменты в столичном Вашингтоне, хайповые пентхаусы в Нью-Йорке. Дизайнер работает с большими бюджетами и может похвастаться завидной клиентурой. Она любит гламур и не считает нужным это скрывать. Однако, Уэстлер знает меру излишествам, сама себя называя мастером разумной эклектики.

Она миксует антиквариат и дизайн 1970-х, современные вещи собственного дизайна (с 2008 года выпускает свою коллекцию мебели и аксессуаров, а также отделочных материалов: обои, плитка) и иконы прошлого. Любит цвет и активные орнаменты, не боится крупных форм и агрессивного концептуального искусства.

Главный фетиш 50-летней красавицы (Келли когда-то была моделью Playboy) – детская игрушка, любимый плюшевый мишка. С 2011 года она также создаёт коллекции одежды, которые можно найти как у ретейлеров, так и в online-магазинах.

Коротко о главном

Стать дизайнером интерьера может любой человек. Для этого даже не нужно получать какое-то специальное образование. Есть много выпускников отраслевых престижных колледжей и университетов, о которых никто не знает. И все потому, что не у каждого есть особое мышление, другое видение мира вещей, отличающегося от привычных понятий.

Все, и Карим, и Старк, и Уркиола и другие именитые декораторы, чьи имена перечислены в представленном списке, могут похвастаться наличием особого дара. Он помогает им самовыражаться и создавать интерьеры, которые сразу становятся легендарными.

Они ещё при жизни признаны метрами отрасли. У них учатся, им подражают. Хочешь приблизиться к вершине славы, пристально изучай работы тех, кто уже находится на Олимпе, вырабатывай свой почерк и становись профессионалом, способным конкурировать с каждым, кто представлен в списке самых известных мировых дизайнеров интерьеров на сегодняшний день.

Работа мечты

Устроится на престижную работу очень сложно. Обычно, в компании, конкурс на одно место составляет около восьми человек на одну вакансию. Но, если человек действительно одарен, он определенно сможет получить место.

Но, не стоит забывать, что чаще всего, работая в компании, вы получаете не только стабильную заработную плату, но и процент от сделки. Тем не менее, вы можете работать и «на себя». Тогда вы определенно будете получать всю стоимость проекта. Но, не стоит забывать, что проекты могут быть нерегулярными, да и не каждый человек готов взять на работу специалиста без опыта. И, все же, перед тем как пойти в «свободное плаванье» стоит накопить определенный стаж и опыт работы.

Самое главное в любом деле – это получать удовольствие от своего занятия. Вполне возможно, что вы не станете всемирно известным дизайнером, но, тем не менее, хорошие гонорары и свобода творчества вам точно обеспечены.

Подбивая итоги можно сказать, сколько зарабатывает дизайнер интерьера в России, и какие именно факторы влияют на сам заработок.

Таким образом, заработная плата дизайнера интерьера варьируется от 40 000 рублей до 80 000 рублей в Москве. Таким образом, начинающий специалист получает около 38 000 рублей в месяц, дизайнер с опытом работы в три года можно получать на 20 000 рублей больше, то есть 60 тысяч рублей. Если же вы опытный специалист, в месяц можно получать от 80 000 рублей и выше. В Москве и других больших городах цифра значительно отличается в связи с тем, что оригинальный дизайн тут более востребован. Все, приведенные выше цифры, это заработки, которые можно получить, работая в компании, если же вы работаете на себя, то ваши гонорары могут быть в разы больше.

В большинстве случаев зарплата зависит от самого дизайнера, его мастерства и умения чувствовать, и главное, понимать не только чего именно желает заказчик, но и вникать в его психологию, дизайнер должен четко понимать характер своего клиента, ведь он создает помещение именно для него.

Такие всемирно известные дизайнеры, как Ричард Роджерс, Арне Куинз или Карим Рашид, не просто стали гуру в своей профессии, но и открыли собственные студии дизайна. Каждый из них заработал целое состояние и обеспечил финансовое благополучие своим потомкам.

А как же обстоят дела у нас в стране? Сколько зарабатывают дизайнеры интерьера в России? Справедлива ли зарплата дизайнера интерьера на нашей родине, и от чего она зависит?

Рассмотрим, на что обращает внимание работодатель, и через какое время профессия обеспечит стабильный доход. Любимое дело способно не только радовать, но и приносить крупные деньги

6 Эдельвейс

Дизайн-студия «Эдельвейс» уже почти 15 лет предоставляет услуги в своём направлении. За это время компании удалось заработать хорошую репутацию и накопить массу отзывов от довольных клиентов. Со слов заказчиков, мастера студии работают быстро и слаженно, что позволяет сэкономить не только время, но и средства. Как заявляют дизайнеры, визуализация интерьера будет готова уже через 1,5 месяца. За вполне умеренные деньги «Эдельвейс» предлагает премиальный дизайн европейского уровня.

Ещё одно ощутимое преимущество: компания осуществляет авторский контроль за реализацией проекта, даже если заказчик предпочёл воспользоваться услугами сторонней строительно-ремонтной компании. Кроме того, здесь составляют подбор отделочных материалов, мебели и аксессуаров, а также предлагают сводную таблицу с информацией, где можно купить и по какой цене. Это очень удобно если клиент сам решит заняться закупкой. «Эдельвейс» – одна из лучших дизайн-студий в Москве, она достойна внимания потенциальных клиентов.

Выбираем цвет

Из нейтральных цветов, которые при оформлении дизайна интерьера можно взять за основу, в моде тёмные оттенки бежевого. Этот цвет прекрасно сочетается с зелёным и белым, создавая приятную для глаз гамму. Зелёный цвет используется, как дополнение к нейтральным оттенкам белого и бежевого, а также серого. Последний оттенок по прежнему будет в моде, хотя и несколько «сдал свои позиции».

Если же говорить, про ультрамодные оттенки в дизайне интерьера 2021, то стоит в первую очередь назвать мятный цвет. Интересно, что он вроде бы очень современный и яркий, но при этом всегда ассоциируется с живой природой, скорее, с весенним садом ранним утром.

Очень современно и стильно выглядит интерьер 2021, одна из стен которой покрашена именно в мятный цвет. Такое решение будет правильным для кухни или спальни. Целесообразно сочетать цвет мяты с геометрическим орнаментом. В спальне можно придать интерьеру романтичный шарм, сделав одну стену мятной, другую – с не кричащим цветочным орнаментом.

К числу модных тенденций 2021 в области дизайна интерьеров относится и использование цвета морской волны. Дизайнеры советуют его применять, как яркий цветовой акцент, которым хорошо разбавить ароматичный интерьер. С этим цветом связано множество приятных природных ассоциаций: небо, море, вода. Лучше всех рядом с морской волной смотрится белый.

Актуальны сегодня тёмные оттенки синего и зелёного. Синий цвет, благодаря своему большому количеству разнообразных оттенков, часто встречается в интерьерах. По своему эмоциональному наполнению синий благотворно влияет на нервную систему, он успокаивает и уравновешивает. Синий цвет также гармонично сочетается с другими цветами.

В гостиной хорошо использовать также модный в предстоящем сезоне бордовый цвет. Шторы, текстиль в этом оттенке смотрится шикарно. Самые смелые любители модны интерьеров могут сделать одну стену бордового цвета. Если комната большая и светлая, то будет смотреться идеально.

Трендовые цвета

Настроение в интерьере создают оттенки. В оформлении пространства используют основной тон и 2-3 вспомогательных. В зависимости от выбранной палитры, легко корректировать недостатки или расставлять акценты. Среди модных цветов дизайнеры отмечают несколько популярных.   

Спокойный рассвет

Красивый мятно-зеленый оттенок очень нежный, почти прозрачный, отлично смотрится в любом интерьере. Тон рекомендуют в качестве альтернативы белому или светло-серому на потолке и стенах. Фон поможет создать умиротворяющую атмосферу, настраивающую на общение с близкими людьми. 

Серо-голубой в интерьереИсточник topdom.ru

Цвет визуально увеличивает помещение. Спокойный рассвет гармонично сочетается как с теплой бежевой палитрой, так и с холодным снежным или пепельным. Оттенок можно комбинировать с пастельными и с насыщенными вариантами. За счет нейтральности тон минимизируют агрессию красного и мрачность черного. 

Трендовое решение для фонаИсточник topdom.ru

Бутылочно-зеленый

Темный, глубокий цвет смотрится роскошно, создает в интерьере спокойную, расслабленную атмосферу. Универсальный оттенок гармонично впишется в любое помещение и дизайн. Модный темно-зеленый подчеркнет яркость цветочного принта или металлических аксессуаров. 

Насыщенный бутылочный естественно сочетается с теплой природной гаммой (коричневый, песочный) и с холодной палитрой (белый, серый). За счет добавочного светлого или приглушенного тона дизайнеры создают нужное настроение. 

Красивые интерьеры в темно-зеленомИсточник topdom.ru

Обесцвеченный коралл

Тренды в дизайне интерьеров часто подчеркивают проблемы глобального потепления. Серо-голубой цвет приобретают коралловые рифы из-за негативных изменений в океане. Красивый, полупрозрачный тон такой же нейтральный, как пепельный, и такой же яркий, как белый. Воздушный фон создает умиротворяющую атмосферу в комнате. 

Прозрачный нежно-голубой цветИсточник topdom.ru

Дизайнеры сочетают цвет с бежевым, желтым и снежным, дополняют древесной или синей палитрой. Прохладность оформления разбавит разнофактурная отделка (дерево, камень, текстиль) и яркие акценты. Интерьер не должен быть кричащим и пестрым, иначе нейтральность обесцвеченного коралла не видна. 

Фиолетовый

Цвет совмещает роскошь красного и элегантность синего оттенков. В зависимости от насыщенности, палитра позволяет создать настроение в любом дизайне. Умиротворяющий сиреневый и нежная лаванда гармонично впишутся в романтичный интерьер. Аметистовый и сливовый привнесут в оформление благородные нотки. Пурпурный, баклажановый можно использовать в деталях вместо черного. 

Удачная цветовая палитраИсточник krasotka.cc

Погасить яркость палитры поможет сочетание с белым. В сером интерьере подчеркивается интенсивность роскошной гаммы. Оригинально и очень свежо выглядит дизайн с зеленым и желтым. Агрессивный красный и яркий оранжевый не стоит комбинировать фиолетовым.

Винченцо де Котис

Знаменитый итальянец Винченцо де Котис (Vincenzo De Cotiis) не любит торопиться. Он проектирует интерьеры редко, но, что называется, метко: каждый становится событием. На протяжении последних лет он также создаёт мебельные коллекции, которые выкупаются по листу ожидания. Это собрание уникатов, вещей, существующих в единственном экземпляре, за которыми охотятся коллекционеры. Дизайнер живёт в Милане и держит свою галерею для демонстрации собственного дизайна.

Но де Котис не сразу был обласкан публикой. Он открыл своё бюро в 1997 году и сначала занимался оформлением офисов в лофтах. Он – ярый поклонник бетона и стиля брутализм, поэтому реновация заводских пространств как нельзя лучше ложилась на его вкус. Его путь в большой дизайн начался со знакомства с Антонией Джачинти, светской львицей и бизнес-леди. Котис сделал для неё целый пул проектов: от её квартиры до принадлежащих ей отелей и миланского концепт-стора Antonia. Сейчас в его портфолио в основном частное жильё. Имена клиентов не разглашаются.

Стиль Котиса – роскошь и брутализм одновременно. Он любит состаренные поверхности и нет-нет да вспоминает, что когда-то был пионером ресайклинга (дизайн из переработанных материалов). Заказчикам он предлагает окунуться в мир вещей с характером: будь то антиквариат или коллекционный дизайн

Его проекты – в неяркой гамме, но со вниманием к каждой детали. С ними проживаешь жизнь – уверен дизайнер, ведь они не устаревают: «Индивидуальность не наскучит никогда!»

Massimiliano & Doriana Fuksas

Супруги Массимилиано и Дориана Фуксас с легкостью меняют масштаб. Свободно переходят от большой архитектуры к промдизайну, которым регулярно занимаются с 2000 года. Он — член комиссий по планированию Берлина и Зальцбурга, академик, командор ордена Искусств и лауреат международных премий. Практикует с 1967 года. Она — Дориана O. Мандрелли, выпускница университета La Sapienza, искусствовед, вместе с Массимилиано с 1985 года. Среди фабрик-заказчиков — Fiam, Baxter, Alessi, Poltrona Frau, Zonca. Принцип Фуксасов-дизайнеров прост — делать предметы, которыми бы сами хотели пользоваться. fuksas.it

Массимилиано и Дориана Фуксас

Leo Natsume

Leo Natsume – креативный дизайнер и иллюстратор из Бразилии. Также Лео является мастером моушн дизайна. В портфолио дизайнера можно увидеть большое количество его работ для компаний Google и Uber. Но кроме них, Лео сотрудничал с такими мировыми брендами: Nike, Coca-Cola, McDonald’s, Disney, The New York Times, Maybelline NY, Rede Globo и другие.

За свою профессиональную деятельность Leo Natsume удостоился получить множество наград. Он занял 1 место в двух категориях на Grupo RBS Award 2020. Также дизайнер победил на премиях Best of Design Digital 2020 и 2020, LATAM Digital Media 2020, Сайт года – обзор Behance 2020, Дизайнер года – Zero Hora, Grupo RBS 2020.

В цифровом дизайне и иллюстрациях Лео четко заметен его авторский стиль. Он любит яркие цвета, что заметно на каждом его проекте. Большинство работ автора включают в себя рисунки людей или других персонажей, поэтому можно отметить художественный талант дизайнера. К примеру, он разработал набор стикеров для мессенджера Google Allo.

Leo Natsume

Leo Natsume

Также можно заметить проекты, посвященные футбольным событиям. Это оформление информативного ресурса о ЧМ 2020 и новостной игры Mano a Mano.

Leo Natsume

Leo Natsume

• Leo Natsume

• Leo Natsume

05.

Rolf Jensen

Патриция Укриола

Патриция как ураган взошла на Олимп славы. Как правило, главные позиции на нем занимают мужчины, а появление женщины вызывает только удивление. Но в случае с Патрицией заслуги дамы были неоспоримы. Как она однажды заявила: «Женщины добавляют в дизайн больше здравого смысла. Если правая половина кресла напоминает левую, жизнь останавливается. Мебель надо отделять от нас и представлять ее частью большого мира».

На протяжении всей своей карьеры и сегодня она сотрудничает с компаниями мирового значения, среди которых можно отметить такие бренды:

• Moroso;
• Lissoni Associati;
• Alessi;
• De Padova;
• De Vecchi;
• Foscarini;
• Molteni;
• San Lorenzo;
• Roberto Torretta и другие.

Важно отметить, что она всегда умеет убедить производителей в том, что надо выходить за границы традиционных и стандартных вещей. В итоге ее убеждения сказываются на росте количества продаж тех предметов, над которыми она работала. Главное кредо Патриции – высокий уровень комфорта

Ее основная специализация – то, на чем сидят и все, что с ними связано. При этом она не делает вещей, которые нужно держать за стеклом, как музейные экспонаты. Она говорит, что если ее вещь выглядит стильно и изыскано, но непрактичная в использовании, то это плохой продукт.

Юлия Голавская

В 2010 году основала свое бюро и с первых работ зарекомендовала фирменный почерк, который открыл ей дорогу к последующим многочисленным заказам. Также Юлия открыла для себя и для всего мира собственную версию стиля mid-century modern – вкорененную ностальгию по советской архитектуре. Отсюда и винтажная мебель, и соответствующие декорации, да и множество работ в старом фонде, за которые автор с большим желанием берется и доводит до ума. Свое видение интерьера она сама называет «романтическим минимализмом», что многим стало по вкусу, так как он перекликается с классическими направлениями.

Яркие рабочие зоны

На Музее Дизайна не остались без внимания и  креативные домашние офисы или студии, которые служат для воплощения собственных творческих проектов. Каждое подобное помещение напрямую отражает характер владельца, его мысли и настроение.

Например, этот ретросовременный офис говорит нам о том, что, иногда, самый лучший способ обустроить личное пространство — окружить себя дорогими сердцу вещами.

И не важно, что это будет — произведения искусства или вот такая коллекция металлических коробочек для завтрака, которая прекрасно «впишется» в ваш классический интерьер

Эта штаб-квартира блогеров не что иное, как воплощение вдохновения. Бесспорно, заметны все выигрышные детали: шторы Ombre, само освещение, ряд художественных снимков и даже полосатый потолок.

А студия Happy Day просто разрывается от многообразия ярких красок благодаря оформлению из уникальных работ на дому.

Точки, сделанные из акриловой краски, стена, заполненная вырезками из журналов, – здесь всё кричит о творческий эйфории.

Ну а какая из комнат является вашим воодушевляющим местом: офис, заполненный неоновыми оттенками, или простенькая гостиная с большими потоками света, решать вам. Выбор декоративных элементов тоже зависит только от вас.