Какова зарплата иллюстратора в россии: из чего складывается, от чего зависит

Особенности профессии

Художник может работать в разных направлениях:

• художественно-творческом;
• реставрационном;
• научно-исследовательском;
• педагогическом;
• художественно-просветительском.

В художественно-творческой сфере художник занимается непосредственно творчеством, выражая свои впечатления, чувства и эмоции через художественные образы. Это возможно в любой области изобразительного искусства (живописи, монументальной, станковой, театрально-декорационной, на телевидении и в кино).

В реставрационной сфере художник занимается реставрацией исторических художественных произведений, имеющих уникальную ценность. Как правило, подобные работы ведутся по заданию реставрационного совета, поэтому в такой работе художнику приходится следовать установленным правилам.

В педагогической сфере художник выступает в роли педагога-наставника, преподающего дисциплины изобразительного искусства в учебных заведениях различного уровня — начального, среднего, высшего, а также на курсах повышения квалификации.

Научно-исследовательская деятельность художника заключается в научных исследованиях и разработках по специальным темам или отдельным заданиям в сфере его профессии, оформленных в виде научных статей, отчетов и т. п.

В художественно-просветительской сфере художник ведет просветительскую работу, формируя у общества эстетический вкус, правильное восприятие произведений искусства и т. п.

В современном мире сфера деятельности художников значительно расширилась. Например, татуаж, имеющий бешеную популярность в наше время, искусно наносят художники.

Самое важное для художника — отразить духовную сущность эпохи. Иван Дмитриевич Шадр

Иван Дмитриевич Шадр

Кризис

В 2008 году антикварный рынок встал. Заходишь в салон — а там нет никакого движения. В разгар кризиса все старались выкручиваться, кто-то начал заниматься более ликвидным товаром, например продавать букинистические издания. Тогда мы потеряли почти всех своих клиентов: было столько попыток продать, столько сорванных сделок! Последней каплей для меня стала история, когда клиент из Европы приехал за наброском картины Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Этот набросок никто не видел, но когда бизнесмен, отложив все свои дела, прилетел в Россию, оказалось, что дилер, который обещал передать эскиз, уже показал его во всех салонах. Такая «гулящая девка» клиенту была не нужна. Я так перенервничала из-за сорванной сделки, что оказалась в реанимации.

Еще я поняла, что не могу продавать человеку картину, заведомо зная, что навариваю на этом сумму вдвое больше. Даже начала говорить клиентам, сколько получаю от сделки. Но дело не пошло: людям не нравится, когда им откровенно говорят, сколько на них зарабатывают.

Мануфактура

Студенты художественных вузов и только окончившие обучение зачастую ещё не могут определиться чем им заниматься, поэтому согласны на любую работу, хоть отчасти связанную с их призванием. Таким рады в керамических или витражных мастерских, на свечных фабриках или на производстве муляжей. Основные обязанности на таких предприятиях – роспись продукции и черновая работа, возможно удалённо на дому.

Оплата тесно связана с вашей скоростью, которая не должна плохо отражаться на качестве. Зарплаты художников на таких работах, не хватает на роскошную жизнь – лишь на скромное существование. От мизерности оплаты стараются набрать больший объем работы. В итоге моральный и физический износ от конвейерного труда с небольшим материальным вознаграждением.

Необходимые качества для начала работы

Далеко не каждый художник может достойно зарабатывать в Интернете.

Онлайн деятельность требует следующих качеств от исполнителя:

1. Пунктуальность. Никто не любит, когда срывают сроки заказа. Вовремя сделанные работы помогут сформировать репутацию и наладить отношения с клиентами.
2. Самоконтроль. Иногда работу не хочется делать из-за лени, тяжелой жизненной ситуации или банальной нехватки времени. Умение контролировать себя позволит преодолеть трудности и взяться за дело.
3. Развитое образное мышление. Главный инструмент художника – это не кисти и краски, а мозг. Заказчики не всегда могут точно сказать, что требуется от исполнителя. В этом случае ему самому придется придумывать и создавать в своей голове образы.
4. Умение оценивать работу. Иллюстратору необходимо уметь мыслить критически. После создания черновика нужно уделить время его оценке: добавить или удалить детали, изменить цветовую гамму и т.д.
5. Оптимизм. В творческой деятельности художника часто возникают профессиональные кризисы. Главное в такой ситуации — сохранять позитивный настрой.

Портреты на заказ

Среди выпускников художественных вузов, как правило, только 1 из 10 действительно владеет портретным жанром. Здесь нужно уметь передавать сходство, настроение, а это не у всех выходит. Но те единицы, у которых это неплохо получается, могут хорошо заработать.

Можно делать набросочные портреты в парках и других людных местах, одновременно создавая себе рекламу. Как новичку можно брать за него 2$, а потом поднять до 4$. Когда рука набьётся то один заказ можно делать за 20-30 минут, а в праздничные дни к вам будет стоять очередь. Если вам повезло жить в курортном городе, то в тёплый период у вас будет полноценный заработок. Живописный портрет так быстро не сделаешь, но и стоить он будет на порядок дороже – примерно 40$. Ими можно заниматься в остальное время и зимний период.

От чего зависят цены на иллюстрации?

• Объем работы. На большом проекте возможны скидки, так как некоторые элементы могут создаваться один раз и потом переноситься в новые рисунки. Например, персонажи. Поэтому иллюстратор будет тратить меньше времени на работу и сможет сделать ее дешевле.
• Сложность и необходимый уровень детализации. Напрямую влияет на время, которое требуется потратить специалисту, и на стоимость проекта.
• Срочность. Наценка в случае сжатых сроков может быть от 30 до 50% от обычного прайс-листа. Это связано с тем, что художнику потребуется работать во внеурочное время, чтобы выполнить ваш заказ. Ведь, как правило, фрилансеры не сидят без дела и у них есть определенный график и обязательства перед другими клиентами.
• Уровень исполнителя. Можно оценить по портфолио. Чем он выше, тем дороже будет стоить работа, но и результат будет радовать соответственно. Профессионал работает быстрее, с ним требуется вносить меньше правок, что экономит время заказчика. Новичок может быть медленнее, что-то потребуется дорабатывать. Но может и хорошо справиться с задачей. Не стоит искать исполнителей с самой низкой ценой. Лучше предложить адекватный бюджет, который заинтересует разных фрилансеров и вы сможете из них выбрать подходящего.

• Известность иллюстратора. Раскрученные художники, как правило, берут дорого. Поэтому имеет смысл искать талантливых работников, пока не имеющих большого портфолио и именитых клиентов. Они могут сделать работу на уровне лучших исполнителей и возьмут за нее недорого.

Общие сведения о заработке

Хороший художник уже давно не должен быть голодным: в интернете легко можно найти заработок для тех, кто умеет круто рисовать.

В графических специальностях огромную роль играет портфолио. В копирайтинге, программировании и других фриланс-профессиях можно протестировать навыки работника буквально за 20 минут. В графике так сделать не получится просто потому, что у каждого исполнителя есть свой стиль, видение и исполнение.

Зарплата

Мой заработок довольно нестабилен. Бывает, в один месяц так много заказов, что даже не успеваешь их выполнить. И одновременно покупают картину через галерею. А иногда тишина. Так что среднемесячный заработок можно вычислить из годового дохода. Среднемесячный доход получается в районе 40 тысяч рублей. Мой годовой доход складывается из поступлений за три крупных заказа на 250, 60 и 50 тысяч рублей, а также из продажи картин на 120 тысяч.

Из-за нестабильных доходов и тратить деньги приходится как попало. Я могу быстро израсходовать 200 тысяч рублей, а иногда растягиваю 15 тысяч на месяц. В идеале хотелось бы иметь стабильный заработок.

Расценки на живописные полотна очень разнятся. Всё зависит от самого произведения, его размера, сложности исполнения, затраченного на него времени. Бывает даже, что работа безумно мне нравится, и я сознательно завышаю её стоимость, чтобы она подольше меня радовала. Одно полотно стоит от тысячи до 500 тысяч рублей.

На заказные работы цены скромнее: от 5 до 150 тысяч рублей. Действительно большие и сложные картины заказывают очень редко. Ситуация на рынке художественных работ такова, что люди со средним достатком отдают предпочтение напечатанным копиям работ известных авторов, так как их цена в десять раз ниже авторского произведения. Людям же с высоким достатком часто навязывают картины их дизайнеры. Но есть и ярые поклонники настоящего искусства, которые покупают действительно хорошие произведения, — на них вся надежда.

Бывают случаи интересных подработок: например, роспись и мозаика. Эти халтурки приносят хорошую прибыль, но работа сложная и пыльная, поэтому занимаюсь ею только в исключительных случаях. За такие подработки можно получить от 20 до 200 тысяч рублей.

Недавно я выполняла заказ для иностранного клиента. Делала свободные копии — когда работа выполняется не один в один, а в стилистике художника. За две работы — натюрморт и стилизованный пейзаж — я получила 3 500 долларов. Они выполнялись два месяца.

Траты

Мой образ жизни я не считаю каким-то необычным. Я люблю наблюдать за жизнью, природой, людьми. Люблю концерты, театры, поездки в пригороды Санкт-Петербурга или поездки по городу на велосипеде либо прогулки пешком. На все эти развлечения тратится от 4 до 7 тысяч в месяц.

На жильё я трачу не так много, так как живу в частном доме за городом. На транспорт уходит от 4 до 6 тысяч в месяц. Походы в кафе и рестораны и просто покупка еды обходятся мне в сумму до 15 тысяч рублей в месяц.

Сейчас в статью расходов включён ремонт, он съедает почти все свободные деньги. Зато я экономлю на съёме мастерской, потому что площадь дома позволяет работать здесь же. Таким образом я экономлю от 15 до 150 тысяч рублей (в зависимости от площади и расположения) в месяц, которые бы тратила на мастерскую.

Ещё периодически мне приходится оформлять работы для выставки, это стоит 2–15 тысяч рублей. Само участие в выставках не всегда бесплатное, обычно оно стоит от одной до пяти тысяч рублей. Отдельные расходы — от 3 до 5 тысяч — транспортировка работ.

Выходные я люблю проводить со своими родными. Необязательно куда-то ехать, главное, чтобы компания была душевная. Отпуск я не планирую — он получается сам собой. Иногда езжу к бабушке в деревню, либо к друзьям на юг. Иногда это короткая поездка в Финляндию.

Моё хобби — это всевозможные поделки: куклы, игрушки. Ещё хотелось бы научиться вязать, и я мечтаю шить авторскую одежду для себя.

Как выбрать направление

Сегодня интернет открывает перед творческими людьми огромное количество возможностей. Художники могут вести свой бизнес и зарабатывать в режиме онлайн. Способов для этого предостаточно. Но как определиться и правильно выбрать нишу для творчества  работы? Вот несколько советов:

• Для начала подумайте о том, что вам нравится рисовать больше всего. Какие темы вас вдохновляют, какие стили и техники вы любите больше всего. 

• Честно ответьте себе, сколько времени вы готовы уделять работе. Некоторые виды деятельности предполагают гибкий график работы и частичную занятость. Другие представляют собой рутину, где одно большое задание растягивается на долгое время. Выберите ту схему работы, которая для вас комфортна.

• Определитесь со своим стилем и подумайте, в каком направлении вы сможете максимально его раскрыть.

• Понаблюдайте, что предлагают профессионалы в вашей области.

• Изучите, что сейчас популярно и интересно людям.

• Исходя из всех предыдущих критериев, определите вашу целевую аудиторию. 

На основе этих данных вы сможете найти подходящий вариант и правильно подобрать площадку, где будете продвигать свои работы. 

Советы начинающим художникам

Чтобы начать свое дело необходимо выбрать направление, которое дарит вам радость, после этого поставить цель и понять, как на этом можно заработать. Еще нужно продумать шаги по достижению своей цели и планомерно двигаться к задуманному. На протяжении всей жизни учиться получать новую информацию, пробовать, вкладывать в себя и свое дело, не бояться трудных задач и вложенного труда. Главным и самым строгим цензором являетесь вы, поэтому не соглашайтесь на компромиссы с совестью. Если работа не нравится, то ее нужно переделать.

И напоследок 

В будущем планирую открыть мастерскую, ограничить спектр услуг, выполнять более масштабные работы найдя собственный почерк. Приглашаю читателей посетить мои страницы ВКонтакте “Мария Шарж” и “Мария Песочная”, официальную группу, а также два аккаунта в Instagram.

Проиллюстрировать изнасилование

Марианна Полякова художник-иллюстратор У меня был текст про изнасилование русской женщины в Индии, когда она туда приехала и с ней произошла эта страшная история. И сначала кажется непонятным, как это проиллюстрировать, что тут рисовать. Часто ты просто живёшь с этой историей, прочитываешь текст — и можешь целый день ходить, мыть посуду, убираться, готовить еду, играть с ребёнком, а параллельно в твоей голове всё время идёт размышление, ты пытаешься найти подход, как это выразить, как рассказать картинкой про эту историю. Дальше можно искать какие-то референсы, просто смотреть другие картинки. Иногда сложно придумать сразу, и ты смотришь, просто просматриваешь огромное количество других — своих или чужих — работ, Потом уже, продумав изначально в своей голове всю эту концепцию, как это должно выглядеть в итоге, потом уже садишься делать финальный результат.

Процесс работы с книжкой, идеальный процесс — когда художник в состоянии продумать и должен продумывать её целиком сразу. Невозможно нарисовать картинку, а потом её куда-то вставить, в абстрактное пространство. Там есть текст, есть заголовки, этого текста где-то много, где-то мало. Где-то у тебя одна крошечная картинка на разворот, а где-то — на весь разворот большая, полноценная, полноцветная иллюстрация.

И в идеале, если ты правильно работаешь, ты продумываешь цельный мир — с самого начала, от входа в книжку, от обложки до момента закрытия. Каждая страница, всё должно быть взаимосвязано. Ты предлагаешь общую концепцию, а дальше уже рисуешь в неё, в эту свою концепцию, а дизайнеры её дорабатывают после того, как ты закончил с картинками.

Бывает, что к тебе приходит заказчик с каким-то совершенно новым для тебя проектом. С какой-то задачей, которую ты раньше никогда не решал, не делал. В моём случае был такой проект для «Таких дел» про бездомных людей, который мы потом назвали «Жили-были». Это такой анимированный лонгрид, статья, там пять историй про реальных людей, которые оказались бездомными и умерли на улице. И мы рассказываем всю историю их жизни, почему с ними это случилось.

Это была командная работа, нас было много человек: были люди, которые ведут проект, были авторы, которые писали тексты, я рисовала картинки, был аниматор, который всё это оживлял, чтобы это двигалось, был программист, который всё это верстал, и был звукорежиссёр, озвучивавший всю эту историю. Нужно было придумать визуально, как всё это будет выглядеть, не отпугивающе. Это такая практически киношная была история, мультипликационная.

Первое время я просто читала эти тексты и пыталась их переварить, потому что все они довольно сложные и местами страшные. Мы очень много времени провели с программистом, когда он мне на салфетках объяснял, как всё это будет работать.

Это получилась такая документальная история, которая в итоге зацепила довольно много людей. Мы, например, стали лауреатами World Press Photo в номинации Digital storytelling, хотя это вообще история про фотографию. Но так как она документальная, мы тоже туда попали.

Чем занимается концепт-художник

Концепт арт художник — это современный иллюстратор в самом прямом смысле этого слова. Он рисует различные объекты, начиная от мусорки и заканчивая персонажами.

Чаще всего специалист работает в геймдеве (разработке игр), киноиндустрии, комиксах, мультипликации. Рисунки художника нужны, чтобы на их основании создавался какой-либо объект. Например, в видеоигре есть главный персонаж. Ему уже придумали характер, прописали сценарий, выделили какие-то визуальные черты. Но все это лишь в тексте или в голове. И тут включается концепт-художник, который воплощает задуманное, нарисовав один или несколько артов.

На основе этих рисунков другие разработчики создают 3D модель, и в итоге получается, что финальный вариант в игре именно такой, какой должен быть. Теоретически можно обойтись и без концепт-художника, объясняя все 3D-иллюстраторам и создателям моделей, но, во-первых, это займет намного больше времени, а во-вторых, результат (в большинстве случаев) не будет соответствовать ожиданиям.

Чаще всего концепт-художник работает в двухмерном пространстве (2D). Некоторые проекты требуют знания 3D, но обычно это уже другая специальность. Большая часть рисунков создаются на графических планшетах или обычных планшетниках (только iPad). Реже требуется рисовать классическим способом на бумаге, но тем не менее, это обязательный навык для данного специалиста.

Очень редко концепты все-таки попадают в финальную версию, но в таком случае они уже перестают быть концептами. Вернемся к примеру с уровнем. Например, иллюстратор великолепно изобразил пейзаж, который разработчик воссоздал в игре. Этот рисунок можно использовать в самой игре в виде картины в кабинете, или вставить в подходящее видео. Иногда даже выходят отдельные книги с артами по определенному проекту.

Окунемся в деятельность концепт-художника чуть глубже, прежде чем переходить к другим аспектам. Помимо очевидных качеств наподобие умения рисовать, фантазии, воображения, следования техническому заданию (оно будет всегда, но в некоторых есть простор для самовыражения), в профессии требуются знания из других сфер. Так художник персонажей должен разбираться в анатомии, иначе не сможет изобразить человека или животного реалистично. Еще один пример: чтобы нарисовать космический корабль и понять, что именно хочет заказчик, нужно погрузиться в тему и изучить чужие работы (возможно, использовать некоторые из них в качестве референсов).

Что касается технических заданий, в некоторых случаях художнику будут объяснять все досконально, начиная от цвета и заканчивая тенью, но будут и заказчики, которые дадут лишь основные рекомендации, доверившись опыту и портфолио специалиста. Тут-то и можно привнести свои идеи, стиль, видение объектов.

Плюсы и минусы профессии

Работа концепт художником имеет как достоинства, так и недостатки. О таких аспектах полезно узнать прежде, чем начать обучение, ведь может быть, профессия совсем не подходит для конкретной личности (либо наоборот).

Список плюсов:

• есть несколько направлений, а будучи опытным специалистом можно работать во всех;
• можно устроиться в студию или работать на фрилансе;
• расширение кругозора в смежных областях (та же анатомия для концепта персонажей);
• почти никакой привязки к языку именно в разрезе работы, достаточно лишь понимать заказчика, его требования и пожелания.

Перечень минусов:

• востребованность на низком уровне именно в России;
• работы не попадут в финальный проект;
• лучшие обучающие материалы требуют знания английского языка;
• сотрудничество с некоторыми заказчиками, режиссерами или продюсерами может быть трудным, так как они могут не знать, чего хотят, и совершенно не разбираться в арте;
• многие работы придется дорабатывать по несколько раз;
• в государственных ВУЗах нет программ обучения для концепт-художника (есть похожие программы, например, “Станковая графика” и “Дизайн. Комикс”.

Запустить интернет-проект из комиксов

Социальные сети позволяют реализовывать и продвигать множество интересных графических проектов: комиксы, скетчи и т.д. Как это работает: художник выкладывает в своем аккаунте юмористическую иллюстрацию, крупные паблики ее копируют, люди делятся друг с другом забавной картинкой… Так ваше творчество охватывает огромную аудиторию, а вы набираете подписчиков. 

Комиксы про котов-людей от автора Bird Born

Благодаря этому появляются разные варианты для монетизации: выпускать сувенирную продукцию со своими иллюстрациями, канцелярию, книгу комиксов, рекламировать свои арт-услуги и рисовать на заказ, сотрудничать с брендами, рисовать скетчи и делать из них анимационные скетчи, которые можно использовать как рекламные ролики. 

Как работает художник-фрилансер

Если ты фрилансер, то тут очень важна самоорганизация, потому что если ты не будешь ставить себе сам сроки, то ты просто не будешь ничего успевать. Потому что ты никогда не делаешь один проект, ты всё время параллелишь кучу разного, маленького, большого.

Кажется, что работа иллюстратора, художника — это такая творческая профессия, где не нужно ничего считать, продумывать. Но на самом деле это не так, потому что ты сам себе менеджер, ты сам должен договариваться с людьми, просматривать договоры, определять сроки. На это тоже уходит довольно много времени и ресурсов, потому что нужно в этом шарить, понимать, как сделать так, чтобы тебя не обманули, ты не обманул, чтобы всё успеть, никого не подвести и сделать всё правильно.

В этом году я бы хотела закончить ту книжку, которая есть сейчас, сделать ещё одну. Съездить на книжную ярмарку в Болонью, самую большую книжную ярмарку. Развивать издательство внутри «Маршака» и сделать свой проект внутри этой истории.

Знания и навыки

Преимуществами кандидата будут:

• чувства вкуса и стиля;
• понимание механики динамики и движения;
• уникальное видение мира;
• в некоторой степени психологизм (чтобы сформировать и передать характер персонажа);
• хорошее воображение;
• пространственное мышление.

Также необходим хороший глазомер, развитое чувство кинематики и наблюдательность. Пригодятся и актерские способности, потому что иногда, чтобы передать какие-то эмоции, необходимо срисовать их с живой модели, но не всегда под рукой будет человек, который готов помочь. Так что мультипликаторы часто срисовывают некоторые эмоции с себя. И главное – это умение рисовать.

К ключевым навыкам можно отнести и эффективное использование специальной техники (хотя бы знание компьютера и необходимых компьютерных программ). Цениться будет и пунктуальность, так как в современном мире все взаимодействие строится на дедлайнах, а потому просто необходимо уметь укладываться в срок.

Профессия мультипликатора требует постоянного развития, поступления новых знаний о существующих способах изображения, так как воплощение персонажа в разных техниках может выглядеть совершенно по-разному.

Обучение на художника

Склонность к этой профессии может проявиться довольно рано — ещё в детстве. Внимательные родители, заметив эти способности, могут определить ребенка в художественный кружок или специальную школу. Впоследствии, при определенных успехах повышать свой профессиональный уровень начинающий художник сможет в художественных колледжах, институтах и Академиях искусств, которые имеются в любом крупном городе страны.

Вузы

В России принята трехуровневая система художественного образования: школа, училище, ВУЗ.

• Московский государственный академический художественный лицей имени Н.Томского
• Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б.Иогансона
• Таганрогская детская художественная школа
• Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова.
• Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова
• Российская академия живописи, ваяния и зодчества
• Московский художественно-промышленный институт им. С.Г.Строганова
• Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.
• Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица
• ФГБОУ ВПО Красноярский государственный художественный институт,
• Гжельский государственный художественно-промышленный институт.

15 000 долларов от арабских шейхов

— В каких конкурсах для фотографов вы участвуете?

— Есть платные конкурсы, где действует взнос за каждую отправленную фотографию (обычно около 20 долларов), и бесплатные. В платных я стараюсь не участвовать, исключение — Miami Street Photography Festival. Среди бесплатных самые престижные для фотожурналиста — World Press Photo и Sony World Photography Awards.

В некоторых конкурсах есть денежные призы. Призовой фонд везде разный, он указан в условиях. Например, три года назад я занял третье место в дубайском HIPA International Photography Awards.

У меня дома есть календарь конкурсов, такой список с дедлайнами: каждый месяц сверяюсь, какой конкурс в этом месяце, готовлю заранее под него фотографии.

— Расскажите о фотографии, которая заняла призовое место на HIPA. Какой приз вы получили?

— За третье место 15 000 долларов. До сих пор вспоминаю те приятные времена. Я отправил фотографию, победил, меня пригласили в Дубай с оплатой всех расходов, связанных с поездкой, церемония была роскошная. А через несколько месяцев пришел и денежный приз.

Третье место на конкурсе заняла моя фотография с ралли «Золото Кагана», где МАЗ несется на толпу. Фотография очень выстраданная, оставила много негативных эмоций. Машина сбила человека, хотя в итоге все выжили.

— Фотографы обычно трепетно относятся к авторству фото. Сталкивались ли вы со случаями воровства? Как поступали?

— Воровство — это ужасно, и я абсолютно нетерпимо к такому отношусь: сразу предъявляю претензии. Никому не будет приятно, если его вещь украдут. Но, к сожалению, не все понимают, что интеллектуальная собственность ничем не отличается от любой другой. Если что-то лежит в интернете, не значит, что это можно брать. Если на улице стоит открытая машина, это же не значит, что вы можете в нее сесть и поехать. Хотя сейчас воровство фотографий случается все реже, рынок стал более цивилизованным.

Тонкости в работе 3 D специалиста в Америке

Среднестатистический 3D аниматор в стране больших возможностей имеет годовой доход в 50 тыс. долларов.

Конечная сумма оклада зависит от стажа исполнителя, регион размещения компании.

Ключевыми особенностями данной профессии являются:

• эффективное использование современного программного обеспечения;
• задействование специальных веб-приложений;
• привлечение инструментов рекламных роликов и телевизионных программ;
• продуктивное сотрудничество с разработчиками, дизайнерами и режиссерами с целью создания эскизов раскадровки;
• работа в команде профессионалов (умение сотрудничать);
• создание целостной анимации, которая будет в полной мере соответствовать утвержденному проекту;
• ограниченность в сроках (ценится оперативность и эффективность).

Для получения высокооплачиваемой должности мультипликатора в известной студии необходимо получить качественное образование.

Поэтому талантливые художники поступают в университеты и колледжи Флориды и Нью-Йорка.

Какими качествами должен обладать исполнитель?

Способность объединять профессиональное мастерство и детское восприятие мира считается настоящим искусством.

Мультипликатор обязан досконально знать большое количество технологий и чувствовать саму сказку, ее смысл.

Как правило, на художественные факультеты деканат не хочет брать молодых студентов.

Все дело в том, что юные личности еще не сформированы самой жизнью. Квалифицированный мультипликатор должен обладать следующими качествами:

• талант в рисовании;
• развитое чувство кинематики (способность чувствовать время и актерское мастерство);
• фантазия и умение экспериментировать с образами;
• четкое понимание мира детей и взрослых;
• виртуозное владение компьютером и специальными программами (3DSMAX, Cinema 4D и Maya);
• качественное моделирование;
• упорядоченное текстурирование;
• работа со светом и рендерингом.

Так, специалисты из студии «ШАР», который обладают всеми вышеперечисленными навыками зарабатывают по 60-90 тыс. рублей в месяц.

В качестве премии предусмотрены дополнительные выплаты от продаж лицензий по успешному проекту.

Начинающий художник может рассчитывать на оклад в 320-480 у.е. в месяц.

Многовекторность специальности

Профессия художника является многогранной.

В зависимости от сложности работ зависит и уровень дохода мастера.

Рассмотрим основные виды данной специализации:

• иллюстратор. Формирование ярких и запоминающихся иллюстраций – это главная задача исполнителя. Персонажи предварительно обсуждаются с редактором, а затем наносятся на эскиз. Средний уровень зарплат – 63 тыс. рублей;
• оформитель. В его задачи входит роспись интерьера сцены, фасада объектов, рекламных плакатов, одежды и прочих элементов 40-50 тыс. рублей;
• художник по персонажам. Создание эскизов новых и уникальных изделий (40-45 тыс. рублей);
• постановщик (60 и больше тыс. рублей)
• прорисовщик – (50 тыс. рублей);
• аниматор (38 тыс. рублей);
• театральный декоратор – (от 35 тыс. рублей);
• график – (55 -70 тыс. рублей);
• реставратор (25-29 тыс. рублей);
• светооператор (43 и выше тыс. рублей).

Начало развития мультипликации было зафиксировано в 1-й половине 19- го столетия.

Основателем рисованных мультфильмов стал Джеймс Блэктон.

В то время был очень популярен кукольный балет и короткие экранизации для детей.

Заработки руководителей по тем временам были огромными – 50-100 $ за одно представление в театре.